Formy Intermedialności [słowo – obraz – dźwięk], czyli plener artystyczno-naukowy skierowany do studentów, doktorantów i pracowników akademickich Uniwersytetu Warszawskiego, powstał jako wspólna inicjatywa trzech kół naukowych (Koła Kreatywnego Pisania UW, Koła „Muzyka w kontekście” oraz „Sułtanów Kina”). Projekt zrealizowany został w malowniczym Sokołowsku, niewielkiej miejscowości na Dolnym Śląsku, niezwykle sprzyjającej pracy twórczej. Miejsce to niegdyś słynęło z innowacyjnych metod leczenia gruźlicy (https://sokołowsko.org), dziś kojarzone jest głównie z cyklicznymi wydarzeniami artystycznymi (Festiwal Filmowy „Hommage à Kieślowski”, Festiwal Muzyczny „Sanatorium dźwięku”) organizowanymi przez Fundację InSitu. 

 

 

Uczestnicy pleneru wygłosili referaty, brali udział w warsztatach tematycznych (sekcje: SŁOWO, OBRAZ, DŹWIĘK), oraz równolegle realizowali swoje artystyczno-naukowe projekty, których efekty przedstawili ostatniego dnia wyjazdu na scenie sokołowskiego kina. Oprócz tego wieczorami oglądali filmy na dużym ekranie, zwiedzili lokalną cerkiew i legendarne sanatorium dr Brehmera, zdobywali sudeckie szczyty, rozmawiali do białego rana przy ognisku. Wszędzie mogli znaleźć inspirację – w końcu przebywali w miejscu, które zdaje się istnieć poza czasem…

 

SŁOWO

 

 

Warsztat literacki, czyli spotkanie w sanatorium pod przewodnictwem dr hab. Mariusza Czubaja, dało uczestnikom możliwość napisania fragmentu powieści. Punkt wyjścia stanowiły jedynie wspólnie ustalone czas i miejsce akcji oraz bohaterowie, a dalej wszystko zależało od inwencji twórczej. Druga część warsztatów poświęcona była wspólnej analizie stworzonych tekstów i dyskusji o tym, jak można je dopracować, przede wszystkim w oparciu o wskazówki prowadzącego, pisarza o znaczącym dorobku literackim.

 

OBRAZ

 

 

W ramach tej sekcji odbył się warsztat scenopisarski poprowadzony przez dr Sylwię Borowską-Kazimiruk. W przestrzeni sokołowskiego kina studenci dyskutowali nad dwoma modelami tworzenia postaci filmowych – podróży bohatera i bohaterki. Następnie uczestnicy mieli szansę sami spróbować napisać szkic scenariusza w odniesieniu do omawianych schematów.

 

DŹWIĘK

 

 

Warsztat z songwritingu poprowadziła Julia Połynko, członkini Koła Kreatywnego Pisania UW, współzałożycielka duetu muzycznego fletnie panie, która w obszarze pisania tekstów piosenek łączy działalność artystyczną i naukową. W pierwszej części uczestnicy  poznali ćwiczenia pobudzające kreatywność i zachęcające do zabawy słowem. W kolejnym dniu pracowali nad piosenkami, a niektóre owoce pracy zaprezentowano na scenie  ostatniego dnia wyjazdu.

Podczas pobytu w Sokołowsku studenci mieli także okazję pracować z ciałem i głosem wraz z dr Katarzyną Spurgjasz. Warsztat ten był oparty na repertuarze psalmowym wykonywanym na Dolnym Śląsku w XVII i XVIII w. przez społeczności różnych wyznań. Uczestnicy mieli więc okazję poznać różne ćwiczenia, na przykład oddechowe, które wspierają dobrą emisję głosu, a także śpiewać w wielogłosie. Wszystko to na tle historii kultury muzycznej miejsca, w którym był realizowany projekt.

 

Kolejne warsztaty z sekcji DŹWIĘK poprowadziła Weronika Bielecka, studentka muzykologii, publikująca teksty w czasopiśmie Glissando poświęconym muzyce współczesnej. Pierwszego dnia uczestnicy wzięli udział w spacerze dźwiękowym po Sokołowsku, gdzie ćwiczyli umiejętność głębokiego słuchania i zastanawiali się nad tym, jak wpływa na nich doświadczenie danego pejzażu dźwiękowego. Druga część warsztatów była poświęcona pisaniu o muzyce i badaniu, jak można ubrać w słowa wrażenia słuchowe, zarówno te ze spaceru, jak i te, które wywoływały w nich niekonwencjonalne, XX-wieczne utwory muzyczne.

 

 

W Villi Rosie zaistniał również pokój redakcyjny, gdzie zespół AntyKwartalnika SCHODY pracował nad kształtem #2 numeru magazynu, którego tematem przewodnim są SNY. W pokoju powstała również seria kolaży autorstwa zarówno uczestników, jak i organizatorów.

 

 

Wyjazd zwieńczył slam intermedialny, podczas którego każdy z uczestników miał okazję zaprezentować efekty swojej indywidualnej pracy projektowej. Podczas slamu odbyły się również mini-warsztaty z tworzenia zinów, przeprowadzone przez Olgę Sapiechowską.

 

autorka: Olga Sapiechowska

 

Efektem przedsięwzięcia są intermedialne projekty artystyczne, które zostaną zaprezentowane w ramach specjalnego wydania magazynu  „Schody” w I kwartale 2026 roku (przykłady zaprezentowano poniżej). Wyjazd niezaprzeczalnie spełnił swoją rolę, dając wszystkim zaangażowanym w projekt  możliwość rozwoju artystycznego, zacieśniając przy tym współpracę międzywydziałową i szerząc ideę intermedialności na skalę ogólnouniwersytecką.

 

 

 

 

Wszystkim zaangażowanym – serdecznie dziękujemy! ♡ 

 

 

Autorką wykorzystanych zdjęć Aleksandra Potapiuk.